안녕하세요 아우샤링크입니다~!
오랜 시간이 걸려 매년 그 속도가 빨라지고 있습니다.
이는 또한 브랜드의 2023년 이른 봄 패션쇼 중 일부가 마감되었음을 의미하며, 솔직히 말해서 저는 쇼 모델을 거의 구매하지 않지만 매년 제 시간에 쇼를 시청합니다.
한편으로는 브랜드가 새롭고 흥미롭고 창의적인 디자인을 가지고 있는지 확인하고 싶습니다.한편으로는 미적 취향도 향상시키고, 방송에 나온 모델들의 일상복이 있는지도 참고하고 싶다.
지난 몇 년간의 많은 '천둥 쇼'와 달리 올해 쇼는 정말 하늘에서 솟아올랐으며 대부분의 브랜드가 마음에 쏙 들었습니다.
예를 들어, 루이 비통(LOUIS VUITTON)은 패션쇼를 캘리포니아의 솔크 연구소(Salk Institute)로 옮겼을 뿐만 아니라 과장된 실루엣, 복고풍과 과학적인 메탈릭 색상의 사용 등 건축학적 스타일 요소를 의류에 추가했습니다. fi.
오늘은 밝고 화제가 될만한 6개 브랜드의 2023년 이른봄 패션쇼를 정리해보았습니다.좋아 본론으로 들어가자~
루이 비통의 2023년 봄 여성 패션쇼는 올해 가장 핫한 패션쇼가 될 가능성이 높습니다.
캘리포니아주 샌디에이고에 있는 솔크 생물학 연구소부터 시작해 보겠습니다.
솔크 인스티튜트(Salk Institute)는 미국의 모더니스트 건축가 루이스 칸(Louis Kahn)이 설계한 것으로 그의 '걸작'으로 알려져 있다.
거친 콘크리트와 강렬하고 기하학적인 건물들이 태평양 연안에 대칭적이고 질서정연하게 배치되어 있어 웅장하면서도 시적인 느낌을 줍니다.
루이 비통은 장소를 선택하는 방법을 정말 잘 알고 있다고 말할 수 있습니다.화창한 날, 텅 빈 장소, 잔잔한 바다는 '조용한 Zhiyuan'이라고밖에 표현할 수 없습니다.해가 지고 있고, 태양 광선이 바다 위로 쏟아져 내리고 있습니다.
또한, 광택이 나는 메탈릭 가죽도 이번 시즌의 하이라이트입니다.
금색과 은색을 메인 배색으로 하고 밝은 면, 금속 연삭, 브론징 가공을 결합해 시각적 효과는 매우 충격적이지만 복고적인 미래 주제를 강조하고 얕은 예측을 하며 다음 금은은 유행하는 색상이 될 것이다.
원단은 뻣뻣한 자카드와 트위드 소재를 주로 사용하고 색상은 대부분 연한 샌드 컬러와 테크니컬 그레이로 영화 '듄'의 캐릭터 드레스 같은 느낌이 살짝 납니다.
방금 착용감의 "딱딱한 느낌"을 언급했는데, 또 다른 포인트는 원단 선택에 있는데, 상대적으로 뻣뻣한 원단도 능력과 강한 느낌을 많이 높일 수 있습니다.
우리는 Gu Ailing을 잘 알고 쇼에도 참여했습니다!너무 풍만하다고 해야 할까요. 쇼에서의 그녀의 연기는 슈퍼모델 못지않은 느낌이었습니다.
맨허리 상의와 더블 스커트는 허리를 잘 드러내며 모래시계 체형 기증자도 참고할 수 있어 코디 방법의 장점을 돋보이게 한다.
루이 뷔통
샤넬 2023 이른 봄 컬렉션은 해변 도시 몬테카를로에서 영감을 얻었으며, 이번 쇼는 브랜드의 역사가 깊은 모나코에서도 선택됐다.
이야기는 지난 세기로 거슬러 올라갑니다... 음 문제의 길이를 고려해서 관심이 있으시면 싱글을 열어보겠습니다!
모나코는 아름다운 해변을 가지고 있을 뿐만 아니라 포뮬러 원(F1) 세계 자동차 경주 선수권 대회인 모나코 그랑프리(Monaco Grand Prix)의 개최지이기 때문에 쇼의 하이라이트는 쇼에 포함된 경주 테마의 의류의 양이었습니다.
모델들은 레이싱 드라이버 원피스와 야구모자, 레이싱 헬멧을 착용해 멋져 보였다.
쇼는 Salk Institute의 건축학적 실루엣을 반영하는 "실루엣 드레스"로 시작되었습니다.모델은 전투 준비가 된 여전사처럼 보였고, 초초하고 공상과학적인 느낌을 주며 복고풍 미래지향적인 느낌을 주었습니다.
지난 2년간의 체커보드 요소도 있는데, 경주가 끝나면 체커보드 모양으로 깃발이 흔들리기 때문에 체커보드 열풍이 당분간 계속될 것이라는 신호라고 봅니다.
소프트 트윌은 샤넬의 클래식 요소였으며 이전 쇼를 보면 필드에 있음을 알 수 있습니다. 이번 시즌 소프트 트윌은 양복, 드레스, 코트 및 기타 스타일에 사용되며 스커트, 네크라인에 자수 디자인이 추가되었습니다. , 진미가 직접 가득 찼습니다.
우리 모두는 흑백이 가장 다재다능하다는 것을 알고 있지만 패션 감각을 키우는 방법을 모르는 경우가 많습니다. 샤넬에 대해 알아보세요 ~
몸 전체가 흰색의 넓은 면적처럼 보이면 검은색을 베이스나 장식품으로 활용할 수 있다.마찬가지로 검은색이 메인 컬러라면 흰색도 적당히 줄여야 한다.
이 시각은 1차와 2차를 구별할 수 있습니다. 잘 생각해보세요. 두 색상이 반이면 조금 뻑뻑하면 초점이 보이지 않습니다.
루이 비통의 2022년 이른 봄 패션쇼 역시 레트로-퓨처주의적인 느낌을 풍겼는데, 이는 과거와 현재를 혼합하는 것을 좋아하고 구조적 재구성과 미래지향적인 요소를 추가하는 것을 전문으로 하는 여성복 아티스틱 디렉터 니콜라 게스키에르(Nicolas Ghesquiere)의 스타일과 관련이 있습니다. 디자인.
내 기억에 MAX MARA는 남들과 경쟁하지 않고, 홍보를 좋아하지 않는 로우키 브랜드 이름이다.의외로 보여주기 위해 은밀한 노력을 기울인 이번 2023년 초봄 쇼는 너무 우아하고 고급스러워서 보고 나면 굉장히 편안함을 느꼈다.
Nikas Skarkankis의 그림에서 영감을 받은 Early Spring 컬렉션은 혼란스러운 시기에 포르투갈 예술, 문화, 정치에 대한 전설적인 여성 Correa의 탁월한 공헌을 패션으로 상기시켜줍니다.
크롭 코트와 망사 양말이 이번 시즌의 하이라이트입니다.컷은 여전히 부드럽고 바람이 잘 통하며 짧은 스타일은 일상적인 사용, 특히 출퇴근이 필요한 사람들에게 더 실용적입니다.
갑옷 같은 스퀘어 탑과 드레이프 랩 드레스가 결합되어 그리스 여신을 닮은 솔크 연구소의 건축 디자인과 조화를 이루려는 시도로, 두 가지 모두 강한 대비와 부드러움을 미묘하게 혼합합니다.
일상생활에서 '딱딱한' 옷을 입고 싶다면 이 스타일도 배울 수 있다. 예를 들어 '어깨 패드 스몰 슈트 + 타이트 스커트'는 일상적이고 실용적이면서도 여성 특유의 힘을 주는 스타일이다. .
또한, 푹신푹신한 플리츠 태피터도 포인트입니다.원단의 질감과 광택이 모두 우수합니다.스커트에 플리츠가 레이어감을 더해주어 우아하고 유연한 느낌을 줍니다.
내 생각엔 이 드레스가 좀 더 공식적인 자리에 더 어울리는 것 같아요.몸매가 길어질 뿐만 아니라 그 사람의 취향이 좋다는 것을 보여줄 것입니다.
단색이 대거 등장한 이번 쇼에는 과장된 의상은 없었다.라이트 브라운, 웜 화이트, 클래식 블랙 외에 고급스러운 컬러도 추가됐다.
일부 은은하고 패셔너블한 룩은 매일 입기 쉬운데, 특히 배울 만한 가치가 있다고 생각합니다.'고귀하고 안정감 있는' 스타일을 좋아하는 기부자는 MAX MARA 코디에 대해 자세히 알아볼 수 있다.
샤넬
전체 쇼의 주요 색상은 흑백이었습니다.실루엣을 바탕으로 기장감이 돋보이는 긴소매, 1970년대 유행했던 빅 포인티드 넥 등 좀 더 과장된 디자인을 더해 레트로한 느낌과 캐주얼한 우아함이 가득했다.
초봄은 접는 옷에 가장 적합합니다. 이 라펠 셔츠와 접는 조끼처럼 니트 코트도 좋은 선택입니다. 물론 칼라가 너무 과장된 것 같다면 일반 셔츠 칼라로 바꿔보세요.
미니멀한 스타일이지만 디테일이 많고, 원단의 절묘함과 일류의 테일러링은 물론, 옷의 구조까지도 세심하게 처리되어 있습니다.
양면 캐시미어 스웨터 뒤에서 살짝 엿보이는 화이트 포플린 셔츠, 가슴 부분의 거대한 레이스 장식, 위로 뒤집어진 코트, 연두색 모직 담요에서 재단된 턱시도는 모두 믿을 수 없을 정도로 단순하면서도 디테일이 가득합니다.
그리고 이번 시즌 쇼는 로퍼나 플랫을 중심으로 타이츠와 조화를 이루어 부피가 큰 플랫폼 슈즈보다 더 편안하게 만들어줍니다.
THE ROW의 이른 봄 쇼는 시각적인 임팩트만큼은 아닐지 모르지만 충분히 검토하고 검토할 가치가 있다고 생각합니다.
게다가 자연스러운 패션 감각을 선사하는 게 게으른 코디의 복음이다.따라해보실 것을 권해드립니다.
샤넬 쇼 보자마자 가방 싸들고 휴가 갈게요 ♡ (하하 농담.
드디어 GUCCI가 돌아왔습니다. 이번 초봄 쇼는 타임 크로싱 룩으로 방에 있던 모두를 놀라게 했습니다.
발터 벤야민(Walter Benjamin)의 "성단 사고" 이론에 따라 디자인 디렉터 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)는 광활한 별의 우주에서 영감을 받아 놀라운 구찌 코스모고니(Gucci Cosmogonie)를 탄생시켰습니다.
의류의 기하학적 요소는 이번 시즌의 가장 큰 하이라이트 중 하나입니다.다이아몬드 스트라이프, 사각형 및 환각적인 만화경 디자인은 GUCCI 특유의 기괴하고 현대적인 복고풍 스타일을 직접적으로 보여주고 팔각형 기하학적 건축을 반영합니다.
데일리로 놀고 싶은 컬러 웨어를 비롯해 샤넬에서 배울 수 있는 '핑크+블루', '레드+블랙+화이트', '컬러+블랙 앤 화이트' 등은 실수하기 쉽고 패션 온라인 배색도 가능하다.
리조트 컬렉션 전체는 루즈하고 편안한 느낌이 대부분이고 컬러도 여유롭고 화사해서 데일리룩에 참고용으로 활용하기 좋을 것 같아요.패션 의류에 관심이 있는 기부자들은 쇼의 비디오 리뷰를 보고 다른 의류에 대한 영감을 얻을 수도 있습니다.
패션은 수많은 진주, 수 놓은 구슬 및 기타 요소를 사용하여 별이 빛나는 하늘처럼 빛납니다.
진주 목걸이를 드레스, 코트, 모피와 함께 착용하면 우아하고 세련된 룩을 연출할 수 있습니다.
쇼이기 때문에 많은 디자인이 과장될 것이기 때문에 매일 우리는 이 코디 방식을 배워야 한다.
클래식한 어깨 패드 실루엣과 깔끔한 라인, 1940년대의 뉴트럴 컬러는 과거의 복고적이고 화려한 스타일을 이어갈 뿐만 아니라 약간은 그로테스크한 미적 감각까지 갖고 있다.
막스 마라
네온 컬러는 GUCCI의 일반적인 컬러이기도 하며 올해도 여전히 선보이고 있다.매일매일 작은 부위의 포인트로 사용한다면, 이 컬러는 상당히 기분 좋아지는 컬러인 것 같아요.
전체 쇼는 나에게 매우 충격적인 시각적 경험을 선사했습니다.우주를 주제로 한 진입점도 매우 특별했는데, 모델의 모든 패션 디자인이 주제에 딱 들어맞았다.
실제로 평소 외출에 적합한 비교적 심플한 데일리 룩도 있으니 관심 있는 기부자도 검색해 볼 수 있다.
이번 시즌은 '기다리는 사람들'이라는 주제로 관객들에게 삶의 현장을 몰입감 있게 경험할 수 있게 해준다.
모델들은 르메르의 옷을 입고 책을 읽고, 말하고, 걷고, 심지어 의자에 누워 쉬기도 합니다.
자리가 없는 손님들도 자유롭게 돌아다니며 가까이서 옷을 만져볼 수 있어 자유롭고 즉흥적인 삶의 행동을 묵묵히 표현하는 르메르의 모습을 엿볼 수 있습니다.
이번 시즌에도'옷은 사람을 섬긴다'는 디자인 이념을 바탕으로 초봄 입는 휴대성을 최대한 고려해 컬러가 부드러울 뿐만 아니라 원단 선택도 가볍다.
장소는 포르투갈 카를로스 구르방키안 재단 박물관으로, 빈티지한 건축물과 무성한 초목이 MAX MARA의 절제되고 고급스러운 이탈리아 스타일과 정말 잘 어울린다고 할 수 있습니다.
루즈한 아웃라인 디자인으로 움직이기 쉽고, 허리와 발목 부분도 조여줍니다.이 섬세하고 섬세한 느낌은 절제되고 우아합니다.
이번 쇼에서 우리가 배워야 할 것 중 하나는 색상 구성입니다.
모래, 생강, 소피, 남색, 연분홍 등 은은하고 고급스러운 컬러를 포함해 보통 이 배색을 활용해 캐주얼하게 입기 좋다.
동색계의 차갑고 소외된 느낌과 더불어 인도네시아 아티스트 노비아디(Noviadi)와 합작한 프린트 단품도 밝고 복잡하지만 잡다하지 않고 어린이용 사이즈도 있다.
르메르의 옷은 언제나 편안하고 우아한 경험을 선사합니다.
미니멀리즘이 내재된 시대에 옷을 생생한 감정의 매개체로 활용하여 일상의 아름다운 순간에서 영감을 얻습니다.
이번 쇼는 "빠르게 변화하는 현대사회에서 지나치게 고의적으로 화려함과 고급스러움을 추구할 필요가 없고, 현대인의 삶의 질에 더 많은 관심을 기울여야 하며, 여유로운 캐주얼 복장은 삶의 관심을 더 잘 반영합니다."
행
THE ROW는 겉으로는 차분하지만 절제된 '요정의 뼈'라고 할 수 있는 쇼입니다.
2년 후, Ashley Olsen과 Mary-Kate Olsen 자매는 뉴욕에서 파리로 쇼를 옮겨 브랜드의 미니멀리즘을 유지하면서 편안한 캐주얼 우아함을 더했습니다.
구찌
공연 장소는 이탈리아 남부 풀리아 지역의 몬테 성이다.북유럽, 이슬람, 유럽의 고전적 요소가 결합된 이 성은 하루 종일 햇빛을 받으며 뛰어난 시각적 경험을 선사합니다."이탈리아에서 가장 아름다운 성"으로도 알려져 있습니다.
성의 계획은 팔각형이고 8개의 탑으로 둘러싸여 있으며 신비한 천문학 기호가 건축 디자인에 통합되어 있습니다.
특히 달이 쏟아지는 밤에는 성은 Cosmogonie 테마에 대한 영리한 고개를 끄덕이는 희미한 Astro 차트처럼 보입니다.
게다가 쇼의 배경 음악은 인류 최초의 달 착륙 소리였고, 복고풍의 화려한 의상을 입은 모델들이 황혼 속에서 신비롭고 몽환적으로 등장했습니다.
르메르
마지막 쇼인 르메르 2023 이른 봄은 마치 천장 같은 분위기였다.나는 어떤 종류의 프랑스 예술 영화가 촬영되었는지 몰랐습니다.장면은 섬세하고 감동적이었습니다.
오늘은 여기까지입니다.재미있게 보셨나요?
기억할 만한 초기 클래식 쇼도 많이 있습니다. 이에 대해 이야기할 싱글을 공개할 기회가 있습니다.
사실 이번 쇼는 단지 신선한 그림이 아니라 일부 브랜드가 다음 시대의 패션 트렌드에 직접적인 영향을 미칠 것이다.
일상복에 대한 영감을 주는 것 외에도 좋은 컬러 매칭, 조각의 활용, 심지어 일상 생활에서의 미학적 영감까지 배울 수 있습니다.
마지막으로, 오늘 방송 중 가장 마음에 들었던 공연은 무엇인가요?
어떤 브랜드 쇼에 기분이 좋으신가요? 메시지를 남겨주시면 감사하겠습니다. 오 ~
게시 시간: 2022년 12월 22일
